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“Perséfone, Varietés mortales” de Comediants llega a Sevilla


Cartel de la compañía Comediants                                                En el Teatro        Lope  de Vega se representará el próximo 16 y 17 de enero la obra “Perséfone. Varietés Mortales”. La compañía se ha centrado en el tema de la muerte, pero visto desde una perspectiva humorística. Exponen la vida y la muerte como “EL CIRCO DE LA VIDA”

Este tema universal lo tratan con el estilo que caracteriza a la compañía Comediants: se acercan al género musical como hace en multitud de ocasiones a través de la música y del baile, utilizan máscaras y tienen un lenguaje esperpéntico, surrealista. Jin Hua Kuan, actriz y coordinadora del espectáculo, explica a la prensa en la presentación de Perséfone, que la muerte es un tema que se sigue considerando tabú. Este acercamiento a la muerte se realiza a través de la mitología. El hilo conductor lo lleva Perséfone, que a través de su historia, al contar su vida con intervenciones -de ahí lo de espectáculo de variedad- se mezcla con las máscaras y el baile creando una combinación entre lo más lúdico y lo más mitológico, más serio. Jin Hua Kuan lo relaciona con los mitos mediterráneo, los cuales reflejan el sentido de la vida y las emociones: “Ésta sería la parte popular. A nosotros nos gusta mezclar lo popular con lo moderno, lo contemporáneo”.

Ramón Calduch, autor de la música y cantante en la obra, añade el problema que tenemos los ciudadanos de abordar este tema; “siempre creemos que les va a tocar a otros”. Detalla que la obra empieza por lo luminoso, lo vivo, hasta que se va adentrando en el inframundo, en lo tenebroso -aunque mezclado con lo lúdico- y volviendo finalmente de nuevo a la luz. La protagonista vuelve a renacer. Lo explica como el ciclo de la vida. Es un proceso donde se pasa del invierno a la primavera. De la vida a la muerte, continuamente.

La compañía cumple 40 años y en este sentido se presentará en mayo un documental explicando los inicios y la actualidad de Comediants. La coordinadora adelanta que junto con el documental se venderá un CD con las canciones y la música de todos los espectáculos.

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Las representaciones serán los días 16 y 17 de enero a las 20.30 horas. Las entradas están entre 4 y 21 euros.

FUENTES:

TEXTO: Elaboración propia.

Rueda de prensa donde se presentó la obra el mismo día del estreno del espectáculo en Sevilla.

Páginas web: Teatro Lope de VegaComediants

FOTOGRAFÍA: Elaboración propia.

VIDEO: Elaboración propia.

“Noche de Repálagos” Entrevista a Nacho León

Noche de Repálagos es un espectáculo realizado por estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Es representado un miércoles sí y otro no en la calle Castilla de Sevilla, frente de la Iglesia de la O. Comenzó, según afirma Nacho, como un “campo de prueba” donde llevar a cabo textos propios u obras de otros autores.

Pregunta: ¿Cómo surge la idea de Noche de Repálagos?

Respuesta: Pues teníamos la suerte de poder utilizar este centro cultural como lugar de ensayo, hasta que se nos ocurrió presentar al público las escenas sueltas que llevábamos a cabo en la Escuela de Arte Dramático. Y montamos un espectáculo como una especie de sketches. Se unieron otros compañeros de la escuela y probamos.

P: ¿Cuándo comenzásteis?

R: En noviembre de 2011. Y representando las obras semana sí y semana no, nos fuimos consolidando. Es por ello que este año en vez de ser gratuito como el año anterior, hemos puesto una entrada simbólica de cincuenta céntimos destinado a las mejores obras propias que se representen a lo largo del año: al pagar te dan un papel con el nombre de todos los espectáculos que se vayan a llevar a cabo, para que al finalizar la noche se vote. Esto lo hicimos para incentivar a que la gente escriba sus propios textos.

Dos actores durante el espectáculo

P: Los grupos que participan ¿deben estar estudiando en la Escuela de Arte Dramático?

R: No, cada persona que se aceque a nosotros puede contactarnos a través de facebook, y ya entonces le decimos que mande un video con su propuesta a nuestro correo electrónico. Nunca censuramos, pero la encajamos en una noche o en otra según mejor venga, porque sí intentamos que cada noche tenga algún denominador común.

Además estudiantes del Conservatorio de Música se han acercado a nosotros para hacer algo similar pero con música. Y vamos a probar a ver cómo va. Por ello un miércoles toca teatro y otro miércoles música.

P: ¿Cómo os dísteis a conocer?

R: Boca a boca cien por cien. Además a raíz de que nos hemos consolidado y aprovechando el tirón, hemos creado una compañía con el nombre “Noche de Repálagos”. Hasta ahora hemos hecho un primer montaje que se llama “Palco cofrade”, una comedia sobre la Semana Santa. De hecho ya tenemos algunas funciones concertadas y estamos moviéndonos para conseguir más. Intentaremos presentar la obra en salas de Sevilla como “Sala Cero” o “La Imperdible”.

Dos actores en escena

P: ¿Cuáles serían los pasos para darse a conocer en el mundo del espectáculo?

R: Bueno primero hay que conocer a mucha gente porque así es como principalmente se llega a los sitios. Tener contactos. Pero los pasos serían montar una compañía, tener un montaje, hacer un dossier de la obra y enviarlo. Moverse mucho para darlo a conocer e insistir continuamente. Llamar y preguntar una y otra vez si han leído el dossier. Y por nuestra parte contamos con que “Noche de Repálagos” ya le va sonando a la gente y por ello nos sea más fácil ir abriéndonos camino.

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FUENTES:

TEXTO:

– Elaboración propia. Entrevista a Nacho León.

FOTOGRAFÍAS:

– Elaboración propia.

VIDEO:

– Elaboración propia. Video 1 y Video 2 subidas desde “Youtube”.

Ilusión y teatro. Hablamos con José Luís Coronilla

El director de TECH

José Luís es un hombre de teatro. Contagia diariamente, quizás sin darse cuenta, su ilusión al grupo de actores que diariamente aprenden y se forman en el I.E.S Politécnico en la Compañía T.E.C.H.

Ciertamente no se trata de una escuela privada, ni de una compañía de prestigio, pero tienen lo único que según su director hace falta tener en teatro: pasión. Y por ello todos tienen una gran constancia y aportan a sus obras todos sus esfuerzos. Muchos de los que componen esta compañía, que entraron por probar nuevas experiencias, han descubierto una pasión, y han acabado entrando en la ESAD o en escuelas de arte escénico.

Su director, José Luís, es un hombre más bien tradicional, tolerante, y ambicioso. Siempre se muestra de buen humor, y a veces sonriente, aunque a primera impresión pueda imponer respeto y autoridad.

Con más de 100 obras dirigidas a sus espaldas, está dispuesto a contestar a todas las preguntas, aunque no duda en cortarte por haber hecho un apunte fuera de lugar:

José Luís durante el ensayo

Pregunta. En aspectos generales, ¿Hace falta dinero para enseñar bien?

Respuesta. Para enseñar, a mí no me hace falta dinero. Si te refieres a montaje para una obra teatral, entonces sí hace falta.

P. Si usted tuviera más presupuesto por ejemplo, ¿en que lo invertirías principalmente?

R. En el montaje de una obra de teatro lo invertiría en un vestuario más rico, más llamativo o más atractivo, y buscaría unos decorados en condiciones, dependiendo de la obra que se esté representando.

P. Esta compañía tiene la característica de no tener muchos costes económicos, comparándolo con otras escuelas privadas donde los alumnos han de pagar una elevada cantidad de dinero para recibir la formación. ¿Se aprende igual, más o menos en dichas escuelas, o simplemente se enseña de otro modo?

R. Aquí se trabaja con menos presupuesto porque yo no gano nada, y en los montajes me atengo a las posibilidades económicas que tengo. Lo que hago es hacerle ver la situación económica al equipo con el que me rodeo y entre todos buscamos una concordancia, para hacer lo mejor con menor gasto posible. Además ayuda de la administración no consigo ninguna.

P. ¿Por qué?

R. Lo que te puedo decir es que todo lo que se refiere a ministerios y delegaciones, dan subvenciones -y creo que excesivas- a proyectos de personas que se buscan la forma de llegar a la puerta donde le van a recibir para darle esa subvención.

P. Se refiere al amiguismo…

R. Sí.  Yo he llamado a muchas puertas y me han dicho que sí, que adelante, y me han dado un texto, puede ser que de unas 700, 800 páginas, y leyendo, me he dado cuenta de la cantidad de cosas que tengo que hacer para llegar a la subvención. Por ejemplo me decían que para recibir una ayuda para una obra, esa obra tenía que ser representado 200 o 300 veces. Y claro lo que yo decía indignado, era que a mí el dinero me hacía falta para poder montarla, o para publicitarme.

Es por ello que opino que si esos ministerios dan ayuda, deben ser más equitativas, y no ir “al uno, al dos, y al tres”.

P. ¿Ha mejorado, empeorado o sigue igual la formación teatral española?

R. Ha mejorado. Hay una inquietud en las personas jóvenes que acuden a los castings que se convocan. Éstos no han pasado por ninguna escuela de arte, pero bien por el cine o por la televisión, vienen con una formación que antes no tenían.

Actores de TECH

Teatro TECH

Pero sí puedo decirte que no era la misma entrega de los actores que yo tenía en los años 60, e incluso en los 70, que la que hay actualmente. Ahora hay más preparación, pero la entrega no es la misma. Hoy día las circunstancias sociales han cambiado, ahora hay quizás más atractivos en la calle o uno se busca más obligaciones que puede llenar un tiempo que le resta a realizar esa entrega hacia el arte escénico.

P. ¿Es diferente la formación en Sevilla, que en Madrid o que en cualquier otra ciudad española?

R. Yo sólo he representado fuera de Sevilla, pero haciendo un poco de análisis, no dejo de reconocer que Madrid y Barcelona pueden tener otros presupuestos que Sevilla no tiene.

P. Los que imparten la formación artística por lo general son personas con una amplia experiencia en ese ámbito escénico. ¿Siempre debería ser así?

R. Particularmente creo que hay creadas muchas escuelas las cuales se aprovechan de la situación diciendo que son escuelas de arte. Además, puedo decirte que muchas personas y alumnos han pasado por mis manos, después de haber estado tres años en una escuela de arte privada, y han dicho que han aprendido más aquí.

P. En tiempos de crisis, la cultura sufre mucho ¿está de acuerdo?

R. Totalmente. Porque en la crisis sufre todo. La crisis afecta a los seres humanos. En el momento en que afecta al ser humano, afecta a su intelecto y su intelecto le impide desarrollar todo su potencial, todas sus cualidades.

Otro ejemplo es la situación de los actores ante momentos de crisis que esté pasando familiar o personalmente, lo que le hace sufrir una situación que no le hace entregarse al 100%.

En el siguiente video se pueden ver fragmentos de una de las obras dirigidas por José Luís. Su título es “La lola se va a los puertos”

P. ¿Considera que actualmente es cuando más libertad creativa tenemos de todos los años de historia? ¿Hay algo que nos delimite?

R. Ten en cuenta que yo empecé en el año 66 a hacer teatro, desde esa fecha hasta hoy hemos tenido una evolución histórica en España, y yo no te puedo decir que estemos ahora mismo en la mejor situación creativa. Para mí cada época ha tenido su creatividad. Yo en los años 60, 70 hacia un teatro social, donde criticaba la situación política que cruzaba España. Ahora mismo no existe ese problema -entre comillas- pero hay muchas cosas que criticar. De hecho en el montaje actual que estamos haciendo, aprovechando el texto de Albert Camus (Calígula), es una obra escrita en los años 40, que parece que está escrito ayer. Plantea no solamente la situación social y política de España, sino de Europa, e incluso del mundo entero. Por esto la creatividad para mí tiene su momento. Hay que estar en cada momento histórico y saber aprovechar los montajes, que defiendan, ataquen o critiquen ese momento social-político.

FUENTES:

TEXTO:

– Elaboración propia. Entrevista a José Luís Coronilla.

FOTOGRAFÍAS:

– Elaboración propia.

VIDEO:

“Youtube”. Su autor es Dany36912.