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La formación escénica y la crisis económica

En los medios se habla diariamente sobre las consecuencias de la crisis económica. Del mismo modo se habla de la cultura, del supuesto peligro que corre. Pero, ¿Y los estudiantes de las artes escénicas? esos que de una manera u otra crearán la cultura el día de mañana

Teatro realizado por estudiantes de la ESAD debido al día Internacional contra el maltrato machista -25 de noviembre-

Una pregunta clave es si la crisis económica influye en la calidad de la enseñanza, en este caso en las formaciones artísticas y, más concretamente, en el mundo del teatro.

Un centro de formación artística se valora principalmente por los actores que de ahí han salido o por los profesionales que imparten la enseñanza. En centros como la ESAD (Escuela de Arte Dramático de Sevilla) hay prestigiosos profesores como Alfonso Zurro, actual jefe de estudios y antiguo director de la Escuela, donde su trabajo como autor y director de escena está muy reconocido. Sin embargo, es en Madrid o en Barcelona, por ejemplo, donde trabajan por lo general las personas más influyentes o conocidas en el mundo teatral, y esto se debe al amplio y diversificado movimiento cultural que tienen estas ciudades. Es por ello que a menudo sus profesores trabajan en las escuelas de arte dramático sin dejar de ser actores en compañías teatrales. Ésa es la diferencia, según afirma Iñigo López Escribano -estudiante de cuarto curso en la ESAD- que puede existir entre la Escuela de Sevilla y la de Madrid, por ejemplo.

En este sentido, el director de la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) en Madrid, Ángel Martínez Roger, ante la pregunta de si todos los profesores cobran por igual, afirma que “no hay distinciones de sueldos entre los profesores, ya que todos están estipulados por ley, tanto catedráticos, como titulares”. Lo mismo confirma Margarita Piñero, profesora de literatura dramática en la RESAD, que además de impartir clases en la escuela, es actriz, ayudante de dirección, gestora en el teatro profesional, y periodista teatral en revistas especializadas. Sostiene que “todos los profesores cobran lo mismo independientemente del prestigio que tengan”. Continua explicando que la única diferencia que tienen entre los sueldos está relacionada con la antigüedad (a más antigüedad, más complementos) y los catedráticos cobran un poco más. “Me imagino que en una escuela privada, se podría pagar más o menos a un profesor u otro en función de su prestigio, pero en una escuela pública eso es imposible, todo está regulado por ley”.

Escuela de Arte Dramático de Sevilla

Jorge Cuadrelli, director y cofundador de la escuela privada de “Viento Sur Teatro“, en Sevilla, clarifica que los profesores por lo general salen de su propia escuela, o en todo caso de la Escuela Superior de Arte Dramático, pero siempre son personas que han hecho algo con ellos y además suelen elegir a “aquellos que tengan más dedicación y una mayor vocación pedagógica”. En cuanto al sueldo “todos suelen ganar lo mismo, se cobra por hora”, exceptuando los cursillos y talleres intensivos donde se cobra por alumnos. Añade que “Viento Sur” es una empresa privada y decide de manera independiente los sueldos, los proyectos y los profesores.

Eduardo Arquer, estudiante de tercero en la ESAD de Sevilla, señala que él nota la crisis en la escuela en los materiales, de los que andan muy justos. Iñigo sostiene que no se puede hacer el mismo trabajo que hace unos años: “el trabajo está hecho siempre a medias”. Afirma que cada año hay más restricciones.

Eduardo observa, por ejemplo, que “todos andamos tirando de lo que tenemos”, con telas que alguien puede tener, y que se puede utilizar para mejorar la acústica en un aula al utilizar un instrumento, con alguna mesa que alguien les puede dejar para el montaje de una obra, con un disfraz de un amigo… y añade que no debería ser así. Una educación de calidad siempre debe trabajar con los mejores medios, como ocurre en EEUU, donde las universidades tienen unos medios maravillosos y los estudiantes salen muy preparados. Continúa explicando que el problema en España es que no somos autodependientes, lo que hace que el dinero que recibe la universidad de inversiones, de matrículas, o de donaciones de mecenazgo, se destina a la Junta, y no se lo queda las escuelas. Quizás una solución sea imitar ese modelo norteamericano, concluye Eduardo, “porque en Andalucía por ejemplo, es la Junta la que decide cuánto dinero nos va a dar y ese presupuesto que nos envía es totalmente insuficiente”. El estudiante explica que el problema de hoy en día es que se depende del partido político que esté en el poder o de los intereses que tenga el Estado en ese momento. Estas instituciones consideran la mayor parte de las veces que es más importante por ejemplo, generar empleo o construir viviendas antes que la formación, cuando esto Eduardo lo considera una contradicción, pues lo que deben hacer es invertir en la educación para que la gente del futuro sea gente preparada.

Del mismo modo hay que tener en cuenta que el presupuesto y los recortes económicos de educación en gran parte dependen de las comunidades autónomas, que son las que reparten y deciden cuánto, y a dónde va el dinero. Margarita, profesora de la RESAD, recuerda que los sueldos de los profesores lo marca en este caso la Comunidad Autónoma de Madrid.

No hay que olvidar que muchas personas deciden estudiar alguna rama relacionada con el mundo escénico, y por qué no, con el teatro. Está el debate de si es mejor una escuela privada o pública: ¿Cuál tiene más prestigio? ¿Dónde se aprende más? Marina Rodríguez Puertas, responsable de Producción de la “Fundición Teatro” en Sevilla, opina que lo ideal sería entrar en una escuela reglada pública, y una vez terminada formarse en escuelas privadas específicas.

En el siguiente ejemplo tomado de “Youtube” se puede observar el trabajo realizado por alumnos de la ESAD de Sevilla en la especialidad de escenografía.

Y una última pregunta: ¿Algún consejo que le daría a un artista que entra como novato en el mundo teatral? Su respuesta fue que “La formación es imprescindible, pero además son fundamentales la inquietud por la cultura en general, la constancia y la paciencia”.

FUENTES:

TEXTO: Elaboración propia

– Entrevista a los estudiantes Iñigo López Escribano y Eduardo Arquer. A través de correo electrónico le he hecho una serie de preguntas al director de la RESAD, Ángel Martónez Roger, a Margarita Piñero, profesora de literatura dramática en la RESAD, a Jorge Cuadrelli, director y cofundador de la escuela privada de “Teatro Viento Sur” y a Marina Rodríguez  Puertas, responsable de Producción de la “Fundición Teatro” en Sevilla.

– Páginas web: RESADESAD de Sevilla,Teatro Viento Sur, Fundición Teatro Sevilla.

FOTOGRAFÍAS: Elaboración propia.  “Flickr”

VIDEO: de “Youtube“. Es un montaje enfocado en la especialidad de escenografía de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Está publicado por ESAD Sevilla.

Entrevista a Gonzalo Andino

Gonzalo Andino lleva la dirección del grupo Noletia, empresa de comunicación y gestión cultural. Su trabajo se centra en la edición de las dos revistas teatrales en Andalucía: “LaTeatral” y “LaExpress.

La empresa, además de hacerse cargo de gabinetes y servicios globales de comunicación, está especializada en artes escénicas, y más aún en artes de calle. “Circada -Festival de circo”– es su proyecto más emblemático, pero también ha puesto en pie otros festivales de peso como la “Feria de Teatro de Calle LaTeatral” en Espartinas o el “Festival de Artes de Calle Tomares Express”.

ElClubExpress en 2012 ha llegado a 20 provincias, tuvieron unas 1000 visitas diarias y creció un 20% cada mes. Para el 2013 se proponen ofertar otras dos plataformas web de acceso a información y a oferta cultural que complementarán su proyecto.

Fotografía de Iván Puente tomada de "Creative Commons"

Pregunta. ¿Eligió trabajar en el ámbito cultural o ha sido por casualidad? 

Respuesta. Mitad y mitad. Elegí un proyecto (un portal de internet sobre teatro), luego inventé otro (un festival de teatro de calle) y de repente me vi inmerso en el sector de la cultura. Pero no fue algo premeditado, es decir, antes de pensar en estos proyectos no había orientado mi carrera hacia la cultura.

P. ¿En qué se basa su trabajo principalmente?

R. Gestión cultural (especializada en artes escénicas y más aún en artes de calle y circo contemporáneo) y comunicación, normalmente también especializada en el ámbito cultural.

P. ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

R. Poder tener ideas, desde cero, y desarrollarlas. Eso es fantástico. Libertad casi total (digo “casi” porque para desarrollar las ideas normalmente hay que pensar en su viabilidad económica, lo cual suponen ya muchas limitaciones)

P. ¿Cómo surgió la idea de Noletia Comunicación?

R. Como decía en la primera pregunta, no surge como idea exactamente. Se ocurren proyectos y vas haciéndolos. Eso te da una serie de aptitudes. Vas poco a poco construyendo un puzle con “las cosas que sabes hacer”. Noletia surge en el año 2001, pero es una empresa que evoluciona, la Noletia de ahora mismo no tiene nada que ver con la del comienzo, y poco que ver con la del año 2006. Supongo que en 2016 seremos una empresa diferente, o al menos con matices sustanciales respecto a la de hoy en día.

P. ¿Tiene alguna opinión sobre cómo están formados los actores en la actualidad? ¿Hay algo que les falte?

R. En formación creo que les falta “realidad”. Es decir, que sepan cómo está el mercado. Que sepan un poco lo que significa montar una compañía, ir a una sala, hacer promoción, un poco de comunicación, de gestión… Se les forma para actuar, cuando una buena parte de ellos terminarán montando sus propios proyectos porque nadie les va a fichar. Y los montarán a ciegas, cometiendo una enorme cantidad de fallos.

Sobre su formación artística no tengo mucho que opinar, solo lo que se oye en general: como por ejemplo que hay profesores muy anticuados. En general creo que se aprende mucho, mucho, viendo. Y hay pocos estudiantes o incluso actores profesionales, a los cuales veas devorando espectáculos o viajando a festivales a empaparse de seis o siete espectáculos al día. Y si vives en Sevilla hay muchas realidades escénicas a las que tienes acceso. Aunque quedan otras fuera, y para eso hay que viajar, y no quedarse solo en la comedia andaluza estándar.

P. Noletia ha promovido cursos (como en el Festival de Circo la Circada) que promueve la formación escénica ¿Hasta qué punto es importante que un actor esté formado?

R. Si te refieres a que dentro de Circada hacemos cursos, lo hacemos también pensando en hacer un festival más completo. Tener oferta formativa es un primer paso para hacer actividades que resulten atractivas a un proyecto como un festival de circo, y más aún en una ciudad con escasas posibilidades de formación en ese sentido.

P. ¿Hay el mismo número de ofertas teatrales que hace unos años?

R. Depende. Lo que ha bajado dramáticamente es la contratación de espectáculos. Pero no tanto la actividad. Conclusión: se hacen muchas cosas, pero de otra manera. En las grandes ciudades se trabaja más con la taquilla que nunca. Y la falta de contratación hace que las compañías estén más dispuestas a trabajar de cualquier forma. Por ese motivo no ha bajado, o incluso ha aumentado, la actividad. Una compañía, si tiene que ir a taquilla, obviamente elegirá antes un teatro de capital -supuestamente ha educado a un público- que un pueblo de la Campiña, con todos mis respetos, que tiene una media de cuarenta espectadores por función.

En los pueblos es otra cosa. O no hay actividad, o ya no es profesional, sino amateur o semi amateur: cosas muy baratas o cosas locales que están más en la parcela de lo aficionado. También ha bajado la calidad en los teatros públicos en grandes ciudades, que no pueden contratar como antes.

P. El presupuesto que aporta las instituciones públicas a las artes escénicas, en este caso Andalucía, ¿es suficiente? ¿Y cree que es correcta su distribución?

R. Es de risa. La distribución no es el problema, es la cantidad de dinero, que es ridícula.

P. Oímos a menudo que las crisis también son positivas ya que traen cambios y nuevas ideas. ¿Conoce alguna innovación que haya surgido en su ámbito?

R. Más que innovación, es evolución. Se trabaja más con taquillas, se tiene más en cuenta al público, se tienen más en cuenta cada euro en una producción, optimizando al máximo, ha surgido muchísimo autoempleo (mini-empresa o freelances surgidos de los despidos o cierres de compañías y empresas), las empresas -algunas- hablamos más entre nosotros para llevar proyectos conjuntamente y hacernos fuertes sin asumir más costes estructurales… Y en la administración muchísimas cosas han cambiado, para empezar la manera con la que se mide todo: tiempo de los trabajadores, presupuestos, etc., a veces hasta puntos ridículos. Pero claro, hay cosas que uno se plantea: Si no eres productivo y de repente lo que antes hacías en tres horas ahora lo haces en una te conviertes en un trabajador productivo.

FUENTES:

TEXTO:

– Elaboración propia. Entrevista a través de correo electrónico a Gonzalo Andino.

FOTOGRAFÍAS:

– La primera fotografía pertenece a Iván Puente. La imagen es sacada de Creative Commons.

– Las otras dos imágenes son propias.

VIDEO: “Youtube”. Son fracciones del Festival Circada del año 2012.Ha sido publicado por ElCluExpress TV.