“Urban Art Foundation” promueve el arte callejero en Sevilla

Un nuevo proyecto, “Urban Art Foundation”, se crea con el objetivo de promover el arte de calle en todas sus vertientes y para crear una base de datos de artistas, agrupaciones y organizaciones del sector. Óscar Martos y Dominique Serena Antiqunano están a cargo de la plataforma

Fotografía de Mauricio Alcántara tomada de "Creative Commons"

La empresa encargada es OFP. S.L. y tienen una serie de proyecto en mente: quieren por una parte poner en contacto a todos los artistas interesados -dependiendo del sector- a través de la web. Las especialidades son muchas, desde el circo, la danza, el teatro, las artes plásticas o la literatura. Por otra parte pretenden permitir a los artistas desarrollarse en su ámbito y darse a conocer.

Imagen de Sergio Gonçalves. Tomada de "Creative Commons"

El cantante Óscar Martos ha afirmado para el periódico el “Diario de Sevilla” en la noticia “La calle, escuela de artista”, que crea este proyecto entre otras causas para permitir a los ciudadanos que sigan soñando: “Urban Art Foundation es una forma de proyectar nuestro éxito, retribuir a la vida todo aquello que nos ha dado y, lo más importante, invitar a todos aquellos artistas que están luchando duro a que continúen soñando”.

Su iniciativa, además de poner en contacto a los distintos niveles del arte, es Experimento cero “0”, la primera producción organizada por Urban Art Foundation, con el objetivo de mostrar y compartir con todos los ciudadanos durante 3 días las distintas propuestas artísticas. Estarán repartidas en 4 zonas distintas de la ciudad de Sevilla y serán los días 8, 9 y 10 de marzo de 2013. Para ello la organización seleccionará hasta 30 artistas y para poder presentarlo tendrán hasta el 30 de enero del 2013. Los artistas pueden ser tanto individuales como colectivos.

En caso de haber sido seleccionado para mostrar su propuesta al público recibirá 50 euros en caso de ir individualmente y 150 euros si se acude en grupo.

Óscar Martos opina sobre el arte callejero: “Que el arte proceda de la calle no significa que su calidad sea menor. Muchos músicos, actores y pintores se echan a la calle cuando no hay trabajo. No conozco a nadie que no haya pasado por aquí, incluido los profesionales académicos”.

Para información más detallada sobre el proyecto, así como para inscribirse, hacer CLIC AQUÍ.

FUENTES:

TEXTO:

– Elaboración propia.

– Página web “Urban Art Foundation”

– Noticia de el periódico el “Diario de Sevilla” llamada “La calle, escuela de artistas”.

FOTOGRAFÍAS:

– La primera y segunda de la web “Creative Commons” cumpliendo las exigencias que exige su autor.

FOTOGRAFÍA 1 de Mauricios Alcántara; FOTOGRAFÍA 2 de Sergio Gonçalves.

VIDEO:

Youtube, haciendo una presentación por parte de Urban Art Foundation sobre el proyecto. Ha sido publicado por MI ARMA VJ.

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Entrevista a Gonzalo Andino

Gonzalo Andino lleva la dirección del grupo Noletia, empresa de comunicación y gestión cultural. Su trabajo se centra en la edición de las dos revistas teatrales en Andalucía: “LaTeatral” y “LaExpress.

La empresa, además de hacerse cargo de gabinetes y servicios globales de comunicación, está especializada en artes escénicas, y más aún en artes de calle. “Circada -Festival de circo”– es su proyecto más emblemático, pero también ha puesto en pie otros festivales de peso como la “Feria de Teatro de Calle LaTeatral” en Espartinas o el “Festival de Artes de Calle Tomares Express”.

ElClubExpress en 2012 ha llegado a 20 provincias, tuvieron unas 1000 visitas diarias y creció un 20% cada mes. Para el 2013 se proponen ofertar otras dos plataformas web de acceso a información y a oferta cultural que complementarán su proyecto.

Fotografía de Iván Puente tomada de "Creative Commons"

Pregunta. ¿Eligió trabajar en el ámbito cultural o ha sido por casualidad? 

Respuesta. Mitad y mitad. Elegí un proyecto (un portal de internet sobre teatro), luego inventé otro (un festival de teatro de calle) y de repente me vi inmerso en el sector de la cultura. Pero no fue algo premeditado, es decir, antes de pensar en estos proyectos no había orientado mi carrera hacia la cultura.

P. ¿En qué se basa su trabajo principalmente?

R. Gestión cultural (especializada en artes escénicas y más aún en artes de calle y circo contemporáneo) y comunicación, normalmente también especializada en el ámbito cultural.

P. ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

R. Poder tener ideas, desde cero, y desarrollarlas. Eso es fantástico. Libertad casi total (digo “casi” porque para desarrollar las ideas normalmente hay que pensar en su viabilidad económica, lo cual suponen ya muchas limitaciones)

P. ¿Cómo surgió la idea de Noletia Comunicación?

R. Como decía en la primera pregunta, no surge como idea exactamente. Se ocurren proyectos y vas haciéndolos. Eso te da una serie de aptitudes. Vas poco a poco construyendo un puzle con “las cosas que sabes hacer”. Noletia surge en el año 2001, pero es una empresa que evoluciona, la Noletia de ahora mismo no tiene nada que ver con la del comienzo, y poco que ver con la del año 2006. Supongo que en 2016 seremos una empresa diferente, o al menos con matices sustanciales respecto a la de hoy en día.

P. ¿Tiene alguna opinión sobre cómo están formados los actores en la actualidad? ¿Hay algo que les falte?

R. En formación creo que les falta “realidad”. Es decir, que sepan cómo está el mercado. Que sepan un poco lo que significa montar una compañía, ir a una sala, hacer promoción, un poco de comunicación, de gestión… Se les forma para actuar, cuando una buena parte de ellos terminarán montando sus propios proyectos porque nadie les va a fichar. Y los montarán a ciegas, cometiendo una enorme cantidad de fallos.

Sobre su formación artística no tengo mucho que opinar, solo lo que se oye en general: como por ejemplo que hay profesores muy anticuados. En general creo que se aprende mucho, mucho, viendo. Y hay pocos estudiantes o incluso actores profesionales, a los cuales veas devorando espectáculos o viajando a festivales a empaparse de seis o siete espectáculos al día. Y si vives en Sevilla hay muchas realidades escénicas a las que tienes acceso. Aunque quedan otras fuera, y para eso hay que viajar, y no quedarse solo en la comedia andaluza estándar.

P. Noletia ha promovido cursos (como en el Festival de Circo la Circada) que promueve la formación escénica ¿Hasta qué punto es importante que un actor esté formado?

R. Si te refieres a que dentro de Circada hacemos cursos, lo hacemos también pensando en hacer un festival más completo. Tener oferta formativa es un primer paso para hacer actividades que resulten atractivas a un proyecto como un festival de circo, y más aún en una ciudad con escasas posibilidades de formación en ese sentido.

P. ¿Hay el mismo número de ofertas teatrales que hace unos años?

R. Depende. Lo que ha bajado dramáticamente es la contratación de espectáculos. Pero no tanto la actividad. Conclusión: se hacen muchas cosas, pero de otra manera. En las grandes ciudades se trabaja más con la taquilla que nunca. Y la falta de contratación hace que las compañías estén más dispuestas a trabajar de cualquier forma. Por ese motivo no ha bajado, o incluso ha aumentado, la actividad. Una compañía, si tiene que ir a taquilla, obviamente elegirá antes un teatro de capital -supuestamente ha educado a un público- que un pueblo de la Campiña, con todos mis respetos, que tiene una media de cuarenta espectadores por función.

En los pueblos es otra cosa. O no hay actividad, o ya no es profesional, sino amateur o semi amateur: cosas muy baratas o cosas locales que están más en la parcela de lo aficionado. También ha bajado la calidad en los teatros públicos en grandes ciudades, que no pueden contratar como antes.

P. El presupuesto que aporta las instituciones públicas a las artes escénicas, en este caso Andalucía, ¿es suficiente? ¿Y cree que es correcta su distribución?

R. Es de risa. La distribución no es el problema, es la cantidad de dinero, que es ridícula.

P. Oímos a menudo que las crisis también son positivas ya que traen cambios y nuevas ideas. ¿Conoce alguna innovación que haya surgido en su ámbito?

R. Más que innovación, es evolución. Se trabaja más con taquillas, se tiene más en cuenta al público, se tienen más en cuenta cada euro en una producción, optimizando al máximo, ha surgido muchísimo autoempleo (mini-empresa o freelances surgidos de los despidos o cierres de compañías y empresas), las empresas -algunas- hablamos más entre nosotros para llevar proyectos conjuntamente y hacernos fuertes sin asumir más costes estructurales… Y en la administración muchísimas cosas han cambiado, para empezar la manera con la que se mide todo: tiempo de los trabajadores, presupuestos, etc., a veces hasta puntos ridículos. Pero claro, hay cosas que uno se plantea: Si no eres productivo y de repente lo que antes hacías en tres horas ahora lo haces en una te conviertes en un trabajador productivo.

FUENTES:

TEXTO:

– Elaboración propia. Entrevista a través de correo electrónico a Gonzalo Andino.

FOTOGRAFÍAS:

– La primera fotografía pertenece a Iván Puente. La imagen es sacada de Creative Commons.

– Las otras dos imágenes son propias.

VIDEO: “Youtube”. Son fracciones del Festival Circada del año 2012.Ha sido publicado por ElCluExpress TV.

Reeditan el libro “Teatros y comediantes sevillanos del siglo XVI”

La fundación del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Sevilla ha reeditado 2.048 ejemplares del libro Teatros y comediantes sevillanos del siglo XVI con el objetivo de ampliar la historia del arte local.

Este estudio documental, que se terminó de reeditar en noviembre de 2012, se imprimió por primera vez el 8 de junio de 1940 “en la imprenta provincial”. Su primera edición costaba por aquel entonces 3 pesetas.

El libro se compone por una serie de artículos donde se hace referencia además de a sus teatros, actores y autores, a la historia de Sevilla, a sus parque y jardines, a la giralda o a Itálica. El libro fue escrito por Celestino López Martínez, Doctor en Filosofía y Letras.

Portada del libro

En un apartado titulado “Teatros y comediantes del Corral de la Montería” se explica que la montería se llamaba a la puerta, el patio y el corral fronteros a la fachada principal del Alcázar, donde precisamente existió un teatro muy frecuentado durante el siglo XVII. El libro asegura que se construyó para que el rey Felipe IV contemplase representaciones de comedias sin salir de su palacio. Explica con todo detalle cómo se componía el teatro y el modo en que se llevó a cabo su construcción. El autor de comedias “por su Magestad”, Otegón, firmó un concierto para poder actuar en este recinto con sus actores. Asimismo se concretan los salarios de los comediantes: “diez reales los días de trabajo, más cinco en concepto de ración, y sólo el importe de la ración en los días que no hubiese espectáculo”. Si los comediantes debían actuar en otro pueblo, el director proporcionaba a cada actor “dos caballerías, una para cabalgar y otra para el transporte de ropas y equipaje”. Durante el año 1631 no cesaron las representaciones en el patio de la Montería. Este teatro se convertiría, gracias a su excelente emplazamiento, en la principal competencia del Teatro de la Ciudad y del Coliseo, únicos teatros existentes en Sevilla a la muerte de Lope de Vega.

El capítulo primero está destinado a Lope de Rueda, artista nacido en Sevilla en 1510 y uno de los primeros actores profesionales en España. Fue un poeta y dramaturgo de gran versatilidad que escribió comedias, farsas y pasos. Se le considera como el precursor del Siglo de Oro del teatro comercial en España. Su género era populista y tiene actualmente mucha importancia porque ayuda a comprender el castellano de la época. Escribía cosas como las siguientes:

«En el nombre sea de Dios, que no empezca el humo, ni el çumo, ni el

redrojo, ni el mal ojo, torobisco, ni lantisco, ni ñublo que traiga

pedrisco. Los bueyes se apacentavan y los ánsares cantavan. Por ahí

pasó el ciervo prieto, por tu casa, de cabeça rasa y dixo no tengas

más mal que tiene la corneja en su nidal; assí se aplaque este dolor

como aquesto fué hallado en banco de un tundidor.»

Fragmento de la Comedia Armelina,

 Lope de Rueda

Alfonso Zurro, autor, director de escena y profesor de la Escuela de Arte Dramático de Sevilla, habla sobre el artista:

En el libro “Teatros y comediantes sevillanos del siglo XVI” se señala que este autor se lució más en el Barrio de Santa Cruz que en otros corrales de comedias sevillanos. En este barrio se encontraban concretamente los corrales -teatros- de Doña Elvira y Don Juan. Cuenta el documento reeditado cómo las calles del barrio de Santa Cruz tenían nombres que representan la nacionalidad judía, como Pimienta, Montaña, Zurradores, Arqueros, Desafíos, Levieis o Refinadores de metales, hasta que sufre una transformación a manos de los Reyes Católicos: “con sabiduría y templanza se inicia el cambio de la nomenclatura de calles, hasta recordar valores históricos, literarios y espirituales del pueblo cristiano, cual los de Madre de Dios, Gloria, San José, Rodrigo Caro, Garcí Pérez, Ximenez de Enciso y Lope de Rueda”. De este modo el autor obtiene una calle en su ciudad natal. Según el libro el “literato, comediante, poeta y sevillano excelso” Lope de Rueda.

FUENTES:

TEXTO: Propio.

– Consulta del el libro Teatros y comediantes del siglo XVI, escrito por Celestino López Martínez en 1940. Actualmente, en diciembre de 2012, lo ha reeditado el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Sevilla. Colección Azulejo.

– En el siguiente enlace  -página web del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Sevilla- se puede visualizar la presentación del libro.

– Página web poetas de Sevilla. Consulta sobre biografía y vida de Lope de Rueda.

FOTOGRAFÍA: Propias. “Flickr”.

VIDEO“Youtube”. El autor es andaluciatucultura.

Introducción del blog

Este blog se trata de una zona cultural donde se hablará principalmente sobre el teatro, aunque de manera excepcional se podrían abordar otros temas culturales, como literatura, cine, baile o circo.

Así, además de estar enfocado en las artes escénicas, está centrado sobre las que se llevan a cabo en Sevilla.

Las entradas son exclusivamente periodísticas, incluyendo opinión, crónica teatral, reportajes o noticias.

En este blog se le dará una cobertura especial a la formación escénica, teniendo en cuenta que por lo general es un tema menos tratado por lo medios de comunicación.

Cualquier opinión o aportación será bien recibida.

 

 

 ¡BIENVENIDOS Y DISFRUTEN!

 

 

 

– Texto propio: Elena Ayza Aschman