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“Noche de Repálagos” Entrevista a Nacho León

Noche de Repálagos es un espectáculo realizado por estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Es representado un miércoles sí y otro no en la calle Castilla de Sevilla, frente de la Iglesia de la O. Comenzó, según afirma Nacho, como un “campo de prueba” donde llevar a cabo textos propios u obras de otros autores.

Pregunta: ¿Cómo surge la idea de Noche de Repálagos?

Respuesta: Pues teníamos la suerte de poder utilizar este centro cultural como lugar de ensayo, hasta que se nos ocurrió presentar al público las escenas sueltas que llevábamos a cabo en la Escuela de Arte Dramático. Y montamos un espectáculo como una especie de sketches. Se unieron otros compañeros de la escuela y probamos.

P: ¿Cuándo comenzásteis?

R: En noviembre de 2011. Y representando las obras semana sí y semana no, nos fuimos consolidando. Es por ello que este año en vez de ser gratuito como el año anterior, hemos puesto una entrada simbólica de cincuenta céntimos destinado a las mejores obras propias que se representen a lo largo del año: al pagar te dan un papel con el nombre de todos los espectáculos que se vayan a llevar a cabo, para que al finalizar la noche se vote. Esto lo hicimos para incentivar a que la gente escriba sus propios textos.

Dos actores durante el espectáculo

P: Los grupos que participan ¿deben estar estudiando en la Escuela de Arte Dramático?

R: No, cada persona que se aceque a nosotros puede contactarnos a través de facebook, y ya entonces le decimos que mande un video con su propuesta a nuestro correo electrónico. Nunca censuramos, pero la encajamos en una noche o en otra según mejor venga, porque sí intentamos que cada noche tenga algún denominador común.

Además estudiantes del Conservatorio de Música se han acercado a nosotros para hacer algo similar pero con música. Y vamos a probar a ver cómo va. Por ello un miércoles toca teatro y otro miércoles música.

P: ¿Cómo os dísteis a conocer?

R: Boca a boca cien por cien. Además a raíz de que nos hemos consolidado y aprovechando el tirón, hemos creado una compañía con el nombre “Noche de Repálagos”. Hasta ahora hemos hecho un primer montaje que se llama “Palco cofrade”, una comedia sobre la Semana Santa. De hecho ya tenemos algunas funciones concertadas y estamos moviéndonos para conseguir más. Intentaremos presentar la obra en salas de Sevilla como “Sala Cero” o “La Imperdible”.

Dos actores en escena

P: ¿Cuáles serían los pasos para darse a conocer en el mundo del espectáculo?

R: Bueno primero hay que conocer a mucha gente porque así es como principalmente se llega a los sitios. Tener contactos. Pero los pasos serían montar una compañía, tener un montaje, hacer un dossier de la obra y enviarlo. Moverse mucho para darlo a conocer e insistir continuamente. Llamar y preguntar una y otra vez si han leído el dossier. Y por nuestra parte contamos con que “Noche de Repálagos” ya le va sonando a la gente y por ello nos sea más fácil ir abriéndonos camino.

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FUENTES:

TEXTO:

– Elaboración propia. Entrevista a Nacho León.

FOTOGRAFÍAS:

– Elaboración propia.

VIDEO:

– Elaboración propia. Video 1 y Video 2 subidas desde “Youtube”.

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Ilusión y teatro. Hablamos con José Luís Coronilla

El director de TECH

José Luís es un hombre de teatro. Contagia diariamente, quizás sin darse cuenta, su ilusión al grupo de actores que diariamente aprenden y se forman en el I.E.S Politécnico en la Compañía T.E.C.H.

Ciertamente no se trata de una escuela privada, ni de una compañía de prestigio, pero tienen lo único que según su director hace falta tener en teatro: pasión. Y por ello todos tienen una gran constancia y aportan a sus obras todos sus esfuerzos. Muchos de los que componen esta compañía, que entraron por probar nuevas experiencias, han descubierto una pasión, y han acabado entrando en la ESAD o en escuelas de arte escénico.

Su director, José Luís, es un hombre más bien tradicional, tolerante, y ambicioso. Siempre se muestra de buen humor, y a veces sonriente, aunque a primera impresión pueda imponer respeto y autoridad.

Con más de 100 obras dirigidas a sus espaldas, está dispuesto a contestar a todas las preguntas, aunque no duda en cortarte por haber hecho un apunte fuera de lugar:

José Luís durante el ensayo

Pregunta. En aspectos generales, ¿Hace falta dinero para enseñar bien?

Respuesta. Para enseñar, a mí no me hace falta dinero. Si te refieres a montaje para una obra teatral, entonces sí hace falta.

P. Si usted tuviera más presupuesto por ejemplo, ¿en que lo invertirías principalmente?

R. En el montaje de una obra de teatro lo invertiría en un vestuario más rico, más llamativo o más atractivo, y buscaría unos decorados en condiciones, dependiendo de la obra que se esté representando.

P. Esta compañía tiene la característica de no tener muchos costes económicos, comparándolo con otras escuelas privadas donde los alumnos han de pagar una elevada cantidad de dinero para recibir la formación. ¿Se aprende igual, más o menos en dichas escuelas, o simplemente se enseña de otro modo?

R. Aquí se trabaja con menos presupuesto porque yo no gano nada, y en los montajes me atengo a las posibilidades económicas que tengo. Lo que hago es hacerle ver la situación económica al equipo con el que me rodeo y entre todos buscamos una concordancia, para hacer lo mejor con menor gasto posible. Además ayuda de la administración no consigo ninguna.

P. ¿Por qué?

R. Lo que te puedo decir es que todo lo que se refiere a ministerios y delegaciones, dan subvenciones -y creo que excesivas- a proyectos de personas que se buscan la forma de llegar a la puerta donde le van a recibir para darle esa subvención.

P. Se refiere al amiguismo…

R. Sí.  Yo he llamado a muchas puertas y me han dicho que sí, que adelante, y me han dado un texto, puede ser que de unas 700, 800 páginas, y leyendo, me he dado cuenta de la cantidad de cosas que tengo que hacer para llegar a la subvención. Por ejemplo me decían que para recibir una ayuda para una obra, esa obra tenía que ser representado 200 o 300 veces. Y claro lo que yo decía indignado, era que a mí el dinero me hacía falta para poder montarla, o para publicitarme.

Es por ello que opino que si esos ministerios dan ayuda, deben ser más equitativas, y no ir “al uno, al dos, y al tres”.

P. ¿Ha mejorado, empeorado o sigue igual la formación teatral española?

R. Ha mejorado. Hay una inquietud en las personas jóvenes que acuden a los castings que se convocan. Éstos no han pasado por ninguna escuela de arte, pero bien por el cine o por la televisión, vienen con una formación que antes no tenían.

Actores de TECH

Teatro TECH

Pero sí puedo decirte que no era la misma entrega de los actores que yo tenía en los años 60, e incluso en los 70, que la que hay actualmente. Ahora hay más preparación, pero la entrega no es la misma. Hoy día las circunstancias sociales han cambiado, ahora hay quizás más atractivos en la calle o uno se busca más obligaciones que puede llenar un tiempo que le resta a realizar esa entrega hacia el arte escénico.

P. ¿Es diferente la formación en Sevilla, que en Madrid o que en cualquier otra ciudad española?

R. Yo sólo he representado fuera de Sevilla, pero haciendo un poco de análisis, no dejo de reconocer que Madrid y Barcelona pueden tener otros presupuestos que Sevilla no tiene.

P. Los que imparten la formación artística por lo general son personas con una amplia experiencia en ese ámbito escénico. ¿Siempre debería ser así?

R. Particularmente creo que hay creadas muchas escuelas las cuales se aprovechan de la situación diciendo que son escuelas de arte. Además, puedo decirte que muchas personas y alumnos han pasado por mis manos, después de haber estado tres años en una escuela de arte privada, y han dicho que han aprendido más aquí.

P. En tiempos de crisis, la cultura sufre mucho ¿está de acuerdo?

R. Totalmente. Porque en la crisis sufre todo. La crisis afecta a los seres humanos. En el momento en que afecta al ser humano, afecta a su intelecto y su intelecto le impide desarrollar todo su potencial, todas sus cualidades.

Otro ejemplo es la situación de los actores ante momentos de crisis que esté pasando familiar o personalmente, lo que le hace sufrir una situación que no le hace entregarse al 100%.

En el siguiente video se pueden ver fragmentos de una de las obras dirigidas por José Luís. Su título es “La lola se va a los puertos”

P. ¿Considera que actualmente es cuando más libertad creativa tenemos de todos los años de historia? ¿Hay algo que nos delimite?

R. Ten en cuenta que yo empecé en el año 66 a hacer teatro, desde esa fecha hasta hoy hemos tenido una evolución histórica en España, y yo no te puedo decir que estemos ahora mismo en la mejor situación creativa. Para mí cada época ha tenido su creatividad. Yo en los años 60, 70 hacia un teatro social, donde criticaba la situación política que cruzaba España. Ahora mismo no existe ese problema -entre comillas- pero hay muchas cosas que criticar. De hecho en el montaje actual que estamos haciendo, aprovechando el texto de Albert Camus (Calígula), es una obra escrita en los años 40, que parece que está escrito ayer. Plantea no solamente la situación social y política de España, sino de Europa, e incluso del mundo entero. Por esto la creatividad para mí tiene su momento. Hay que estar en cada momento histórico y saber aprovechar los montajes, que defiendan, ataquen o critiquen ese momento social-político.

FUENTES:

TEXTO:

– Elaboración propia. Entrevista a José Luís Coronilla.

FOTOGRAFÍAS:

– Elaboración propia.

VIDEO:

“Youtube”. Su autor es Dany36912.

Entrevista a Gonzalo Andino

Gonzalo Andino lleva la dirección del grupo Noletia, empresa de comunicación y gestión cultural. Su trabajo se centra en la edición de las dos revistas teatrales en Andalucía: “LaTeatral” y “LaExpress.

La empresa, además de hacerse cargo de gabinetes y servicios globales de comunicación, está especializada en artes escénicas, y más aún en artes de calle. “Circada -Festival de circo”– es su proyecto más emblemático, pero también ha puesto en pie otros festivales de peso como la “Feria de Teatro de Calle LaTeatral” en Espartinas o el “Festival de Artes de Calle Tomares Express”.

ElClubExpress en 2012 ha llegado a 20 provincias, tuvieron unas 1000 visitas diarias y creció un 20% cada mes. Para el 2013 se proponen ofertar otras dos plataformas web de acceso a información y a oferta cultural que complementarán su proyecto.

Fotografía de Iván Puente tomada de "Creative Commons"

Pregunta. ¿Eligió trabajar en el ámbito cultural o ha sido por casualidad? 

Respuesta. Mitad y mitad. Elegí un proyecto (un portal de internet sobre teatro), luego inventé otro (un festival de teatro de calle) y de repente me vi inmerso en el sector de la cultura. Pero no fue algo premeditado, es decir, antes de pensar en estos proyectos no había orientado mi carrera hacia la cultura.

P. ¿En qué se basa su trabajo principalmente?

R. Gestión cultural (especializada en artes escénicas y más aún en artes de calle y circo contemporáneo) y comunicación, normalmente también especializada en el ámbito cultural.

P. ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

R. Poder tener ideas, desde cero, y desarrollarlas. Eso es fantástico. Libertad casi total (digo “casi” porque para desarrollar las ideas normalmente hay que pensar en su viabilidad económica, lo cual suponen ya muchas limitaciones)

P. ¿Cómo surgió la idea de Noletia Comunicación?

R. Como decía en la primera pregunta, no surge como idea exactamente. Se ocurren proyectos y vas haciéndolos. Eso te da una serie de aptitudes. Vas poco a poco construyendo un puzle con “las cosas que sabes hacer”. Noletia surge en el año 2001, pero es una empresa que evoluciona, la Noletia de ahora mismo no tiene nada que ver con la del comienzo, y poco que ver con la del año 2006. Supongo que en 2016 seremos una empresa diferente, o al menos con matices sustanciales respecto a la de hoy en día.

P. ¿Tiene alguna opinión sobre cómo están formados los actores en la actualidad? ¿Hay algo que les falte?

R. En formación creo que les falta “realidad”. Es decir, que sepan cómo está el mercado. Que sepan un poco lo que significa montar una compañía, ir a una sala, hacer promoción, un poco de comunicación, de gestión… Se les forma para actuar, cuando una buena parte de ellos terminarán montando sus propios proyectos porque nadie les va a fichar. Y los montarán a ciegas, cometiendo una enorme cantidad de fallos.

Sobre su formación artística no tengo mucho que opinar, solo lo que se oye en general: como por ejemplo que hay profesores muy anticuados. En general creo que se aprende mucho, mucho, viendo. Y hay pocos estudiantes o incluso actores profesionales, a los cuales veas devorando espectáculos o viajando a festivales a empaparse de seis o siete espectáculos al día. Y si vives en Sevilla hay muchas realidades escénicas a las que tienes acceso. Aunque quedan otras fuera, y para eso hay que viajar, y no quedarse solo en la comedia andaluza estándar.

P. Noletia ha promovido cursos (como en el Festival de Circo la Circada) que promueve la formación escénica ¿Hasta qué punto es importante que un actor esté formado?

R. Si te refieres a que dentro de Circada hacemos cursos, lo hacemos también pensando en hacer un festival más completo. Tener oferta formativa es un primer paso para hacer actividades que resulten atractivas a un proyecto como un festival de circo, y más aún en una ciudad con escasas posibilidades de formación en ese sentido.

P. ¿Hay el mismo número de ofertas teatrales que hace unos años?

R. Depende. Lo que ha bajado dramáticamente es la contratación de espectáculos. Pero no tanto la actividad. Conclusión: se hacen muchas cosas, pero de otra manera. En las grandes ciudades se trabaja más con la taquilla que nunca. Y la falta de contratación hace que las compañías estén más dispuestas a trabajar de cualquier forma. Por ese motivo no ha bajado, o incluso ha aumentado, la actividad. Una compañía, si tiene que ir a taquilla, obviamente elegirá antes un teatro de capital -supuestamente ha educado a un público- que un pueblo de la Campiña, con todos mis respetos, que tiene una media de cuarenta espectadores por función.

En los pueblos es otra cosa. O no hay actividad, o ya no es profesional, sino amateur o semi amateur: cosas muy baratas o cosas locales que están más en la parcela de lo aficionado. También ha bajado la calidad en los teatros públicos en grandes ciudades, que no pueden contratar como antes.

P. El presupuesto que aporta las instituciones públicas a las artes escénicas, en este caso Andalucía, ¿es suficiente? ¿Y cree que es correcta su distribución?

R. Es de risa. La distribución no es el problema, es la cantidad de dinero, que es ridícula.

P. Oímos a menudo que las crisis también son positivas ya que traen cambios y nuevas ideas. ¿Conoce alguna innovación que haya surgido en su ámbito?

R. Más que innovación, es evolución. Se trabaja más con taquillas, se tiene más en cuenta al público, se tienen más en cuenta cada euro en una producción, optimizando al máximo, ha surgido muchísimo autoempleo (mini-empresa o freelances surgidos de los despidos o cierres de compañías y empresas), las empresas -algunas- hablamos más entre nosotros para llevar proyectos conjuntamente y hacernos fuertes sin asumir más costes estructurales… Y en la administración muchísimas cosas han cambiado, para empezar la manera con la que se mide todo: tiempo de los trabajadores, presupuestos, etc., a veces hasta puntos ridículos. Pero claro, hay cosas que uno se plantea: Si no eres productivo y de repente lo que antes hacías en tres horas ahora lo haces en una te conviertes en un trabajador productivo.

FUENTES:

TEXTO:

– Elaboración propia. Entrevista a través de correo electrónico a Gonzalo Andino.

FOTOGRAFÍAS:

– La primera fotografía pertenece a Iván Puente. La imagen es sacada de Creative Commons.

– Las otras dos imágenes son propias.

VIDEO: “Youtube”. Son fracciones del Festival Circada del año 2012.Ha sido publicado por ElCluExpress TV.